Videoarte en los 60’s

Para comenzar, quisiera dar mi punto de vista y breve conocimiento respecto al tema que acontinuación desarrollaré. El videao arte es una de las muchas salidas que tiene el arte, un proceso mas tecnológico, por decirlo así, donde la interacción de la tecnología y el arte se conviernte en un producto visual muy importante y llamativo. La iniciativa por tener avances en al arte se da dado a la época en la que surge, ya que se crean varios cambios en el arte, lo que hace que nuevas cosas salgan para favorecer la historia. Es de gran importancia tener en cuenta que el video arte no es una copia ni un intento de hacer cine, para nada, es una propuesta que se nutre de métodos alternos a los convencionales, como la pintura, el grabado, la cerámica, etc., que atrapa varias opciones visuales para hacer llamativa una propuesta. El video arte mas allá de tener una elaboración menos profesional como el cine, tiene unos conceptos y maneja ideas muy interesantes, casi tan precarias como el conocimiento que tiene un artista en ese ambiente, sin profundizar en él.

” El videoarte es una alternativa más económica a la producción tradicional en cine. Es una propuesta más enfocada a personas que rompen con los parámetros comerciales y buscan un medio más económico pero no por este motivo con menos valor que las formas tradicionales de producción. Ha incidido en la producción decortometrajes principalmente.

Se sustenta en el formato y en la posibilidad de establecer una dinámica visual y conceptual a través de la narración filmó o fotográfica. Es eminentemente conceptual, de esta premisa emerge este estilo de relato visual o audiovisual.”1

El videoarte nace en una época de rupturas evidentemente radicales que han favorecido el desarrollo de nuevas tendencias en el arte y
quele dieron paso a nuevas formas y medios de expresión;
especialmente en lo vinculado a lo multidisciplinar, la
tecnología al servicio del arte.
En este contexto, muchos de los artistas de la época comienzaron a experimentar con otras artes visuales: el cine y el video.
Además, es el momento en que surge la televisión, un aparato
que contribuyó a la superación de las barreras del tiempo
y espacio, y convirtió al mundo en la aldea global que Herbert
Marshall McLuhan planteaba en sus teorías. La TV trajo con
su aparición una inmediatez y celeridad tan grandes que se
convirtió en el símbolo de lo inmediato de la imagen viva.
El impacto psicológico que la televisión ejerce en la gente
será determinante para toda una sociedad que verá quebrar
las ilusiones de prosperidad ilimitada bajo las que fue educada
con los preceptos del “sueño americano”. Aquí, el arte
comienza a abordar todo aquello que preocupa al ciudadano
medio y que implica la cotidianeidad de una sociedad fuertemente
sacudida por los avances mediáticos, y el surgimiento
del videoarte va a estar íntimamente ligado a esto, incluso
siendo las primeras obras, un fuerte cuestionamiento, explícito
o implícito, del medio televisivo.
Los artistas cada vez comienzan a implicarse más en lo histórico,
social y político, en los elementos propios de su cultura
y en la situación del ser humano como individuo en este contexto.
Nam June Paik opinaba al respecto de la vinculación
del video con su entorno socio-político: “(…) Hoy en día, la
historia se registra en imágenes o en video. Por lo tanto, de
ahora en adelante, ya no habrá ‘Historia’ sino sólo ’Imaginería‘
o ’Videoría‘ (…)”.
En medio de esta vorágine, el video surge como un medio
materialmente de fácil deterioro, que rompe con las condiciones
con las que la TV se estaba ubicando. Recién en la
utilización del video en el contexto de los happenings y las
performances va a producirse un cambio en esta práctica artística
que estaba basada en la inmaterialidad y en el carácter
procesual y de acción de la obra de arte.
Dentro de un marco temporal acelerado, entonces, con actitudes
de acercamientos y confrontación, cuestionamientos
y antagonismos a la vez entre el arte y los nuevos medios
tecnológicos de comunicación, comienza a gestarse la idea
de este nuevo medio artístico. A través de la ideología contracultural
de diferentes corrientes artísticas que se valieron de
los elementos de comunicación para subvertir la ideología de
la nueva cultura mediática y de las estructuras convencionales
del arte y la política, se convirtió al medio televisivo en un
medio útil y eficaz para comenzar a explorar la estética de una
nueva práctica artística dentro de un nuevo contexto, el de la
cultura mediática contemporánea.
El arte conceptual, el minimalismo y el pop art dotan de sentido
teórico a las nuevas propuestas artísticas, que han sido
verdaderas manifestaciones electrónicas –analógicas y digitales–
que conjugan imagen y sonido, explorando la naturaleza
del video y con la intención de efectuar una forma de creación
artística, autónoma y específica.
Laartista Sol LeWitt likzae afirma que en el arte conceptual la
idea o el concepto es la parte más importante del trabajo, ya
que cuando un artista utiliza una forma conceptual de arte,
significa que todo el planteamiento y las decisiones están hechos
de antemano; la ejecución es un asunto superficial y la
idea se convierte en una máquina de hacer el arte.
Siguiendo estos preceptos, surge una disciplina artística con
el espíritu crítico, la actitud de ruptura, de innovación y experimentación
heredado de las vanguardias artísticas y cinematográficas,
que utiliza nuevos soportes: medios digitales
–analógicos en su momento– y la pantalla televisiva, con fines
artísticos, quedando su existencia estrechamente ligada a la
televisión, así como a otras artes vinculadas al espectáculo
como el cine, teatro, danza y música.
Su relación con el cine reside en la manipulación de colores
y formas, pero asimismo no suele cumplir con las normas
convencionales del lenguaje cinematográfico, ya que sus elementos
principales son los efectos gráficos, lingüísticos e iconográficos,
y lo que produce la ausencia de narratividad.
Hacia los ’70 comenzó el proceso de legitimación para el videoarte,
debilitarse y se produjeron los primeros contactos
institucionales y mercantiles dentro del campo artístico, gracias
a las subvenciones de organismos estatales y privados,
y al reconocimiento de prestigiosos museos y de la crítica
de su importancia como una nueva disciplina artística, que
hasta entonces se mantenía en los circuitos contra-culturales.
Será en esta misma década cuando el videoarte desarrolle su
propio protagonismo y lenguaje, generándose partir de aquí
nuevas correlaciones artísticas como la videoescultura, el videoperformance
y la videoinstalación.

Es una de las tendencias artísticas que surgieron al hilo de la consolidación de los medios de comunicación de masas, y que pretendían explorar las aplicaciones alternativas y aplicaciones artísticas de dichos medios. Se usan medios electrónicos (analógicos o digitales) con un fin artístico. En él se utiliza información devideo y audio. El videoarte es una alternativa más económica a la producción tradicional en cine. Es una propuesta más enfocada a personas que rompen con los parámetros comerciales y buscan un medio más económico pero no por este motivo con menos valor que las formas tradicionales de producción. Se sustenta en el formato y en la posibilidad de establecer una dinámica visual y conceptual a través de la narración filmó o fotográfica. Es eminentemente conceptual, de esta premisa emerge este estilo de relato visual o audiovisual.

“El video arte defiende un lenguaje audiovisual que se conforma en la indagación de cualquier razón alternativa para sintetizar y articular códigos expresivos procedentes de diversos ámbitos del audiovisual. Sus producciones se diferencian de otras prácticas como el video clip, el video documental y el video de ficción, porque, sobre todo, intenta crear nuevas narrativas y nuevas formas de visualizar al operar con presupuestos que no se restringen a las premisas de estos géneros. De manera que se trata de una manifestación que significa una ruptura con lo convencional o “visualmente correcto”, pues se vale de parámetros espacio-temporales e interactivos completamente distintos”

Ésta opcion de arte se introdujo en varios movimientos artísticos, como fluxus, el arte conceptual, el performance y  el minimalismo. Para hacer énfasis en lo que causó este impacto en varios movimientos, comenzaremos con su influencia en el fluxus donde se hicieron las primeras experimentaciones.

El Grupo artístico Fluxus surge en los primeros años de la década
del ’60 en Alemania, en el marco de una corriente neodadaísta
que se expande por Europa y EE.UU. La reunión de artistas que actúan desde una multiplicidad de disciplinas artísticas finalmente da como
resultado un grupo completamente heterogéneo, internacional
y nómada. Tal como lo afirmó Nam June Paik,
“(…) una concentración sin precedentes de talentos y uno de
los extraños movimientos artísticos de la posguerra auténtica
e intencionadamente internacional, desprovisto de todo chauvinismo
cultural (…)”3.
Fluxus es uno de los primeros grupos programáticos que
ha buscado la fusión de todas las artes, relacionándose, por
ejemplo, durante todas sus manifestaciones, de manera directa
o indirecta, con la música, y realizando videos-arte, y
todo tipo de arte performático y conceptual, con la finalidad
de eliminar las diferenciaciones en el arte y sus especialidades,
y de alterar nociones, como la percepción de la realidad
y de la temporalidad. Sus integrantes realizan espectáculos
participativos de expresión artística en todas sus formas posibles,
que conjugan elementos diversos con la intensidad de la
acción vivida, y se destacan por trabajar con un collage de técnicas
en busca del desarrollo de un nuevo lenguaje que permita
activar la imaginación y la potencia crítica de reflexión.
Buscan diluir el arte, sus piezas y la intención de institucionalizarlo
y de instaurarlo dentro del mercado, así como una
unificación arte-vida, en un intento de generar una corriente
estética que fluya.
Los integrantes de Fluxus llevan al extremo la poética del
objeto, afirmando que en los gestos cotidianos hay arte, y,
finalmente, terminan en la disolución del objeto. En su intento
por cambiar el concepto tradicional del arte, Fluxus asume un
papel anti-bellas artes que rechaza las especialidades.
“(…) Bajo el concepto de juego aparece una manera peculiar
de pensar, de crear, de trabajar, de hacer política; una forma
de vida que tiene por meta transgredir todos los cánones académicos,
artísticos y culturales (…)”4.
Así, la imagen audiovisual se convierte en aquello que ya no
genera un punto de vista único e inamovible.
Afirman, además, la importancia de la existencia un arte procesual,
donde lo que importara fuera el desarrollo, el proceso,
lo que llamaban el work in progress.
Uno de los aspectos determinantes ha sido el valor del videoarte
y su democratización, ya que el videoarte surge como
una propuesta de acción y de reclamo de una implicación ya
no meramente contemplativa por parte del espectador, siguiendo
las ideas de Duchamp que afirmaba que

(…) el acto creativo no es realizado sólo por el artista;
el espectador pone el trabajo en contacto con el mundo
exterior mediante la representación e interpretación –responsable-
de sus cualidades internas, añadiendo así su
contribución al acto creativo (…)”2

Esto resulta fundamental en su concepción de un arte donde
la intervención del espectador en el proceso artístico es clave,
ya que no sólo se busca un arte mucho más simple, que fuera
de fácil acceso para el mismo, y esto era posible gracias a que
la persona que se encontraba frente a la obra podía acceder a
dicho proceso, donde iba entendiendo ciertos aspectos que
anteriormente le eran ocultados, sino que también buscaron
una simpleza que permitiera que cualquier persona pudiera
generar este tipo de realizaciones artísticas.
De esta manera, a través del juego, el azar, el humor y la
lucha contra el mercado de arte y el valor institucional del
arte, producen una desmitificación del arte y del artista, una
alteración de su estatus; eliminándose, claramente, la idea
del artista como un ser superior, y terminando con el lenguaje
hermético que rodeaba las artes.
Así lo afirma el crítico y teórico del grupo, George Maciunas,
en el Manifiesto de Fluxus: “(…) El artista debe demostrar
que no es indispensable ni exclusivo (…) que todo puede ser
arte, que cualquier puede hacer arte (…)”3. Y lo demostraba
Paul J. Sharits, integrante de Fluxus, al hacer entrar en crisis
la noción de planos, de tiempo y de percepción de la totalidad,
despejando todo lo que tiene que ver con el cine, especialmente
con la representación del relato, y enfocándose
únicamente en jugar con el collage para producir un extrañamiento
perceptivo frente a lo cotidiano, que llevara al espectador
a tener todos los dispositivos revelados y expuestos
frente suyo, para poder reflexionar de manera directa sobre
elementos que lo rodean.

Para concluir, es importante tener en cuenta que el problema en cuanto si es arte o no, proviene de que el videoarte viene a sustituir los materiales más importantes de un artista, como son los lienzos y los pigmentos, por cámaras fotográficas y cámaras de video, lentes, etc. Lo que se debe  comprender es que con el videoarte se puede experimentar con el tiempo, hacerlo directo o retardarlo. Otra razón por la que se piensa que el videoarte no es arte es debido a que no tiene interacción con el espectador. Esto cambia con la videoinstalación ya que el sujeto que observa, es decir el espectador, forma parte de la obra y que ésta forma de expresión es bastante enriquesedora y proyecta al arte mucho mas avanzado.

Referencias

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El boom de los 60´s

El tema sexual históricamente hablando ha sido muy controversial, más porque vivimos en una sociedad inundada por el cristianismo y las religiones autoritarias, que ven el sexo y las libertades de género como un tabú. Pero hay una época muy particular en donde la religión no tiene la misma fuerza que en las épocas antiguas y medievales, esta época está comprendida entre 1960 y 1969.
Los años 60´s fueron los indicados para la revolución de todo tipo, más para los países de Occidente, ya que se estaba experimentando un momento histórico de posguerra y nuevos pensamientos sociales salieron a la luz rompiendo todo tipo de cánones y prohibiciones que estaban establecidos, ya que se buscaba una nueva manera de darle significado a la palabra libertar.
Sin embargo a comienzo del siglo, la opinión de las masas empezó a volverse más incluyente. Por ejemplo, se dio a conocer el movimiento de los sufragistas, donde luego se desarrolló el de las feministas, la primera guerra mundial fue bastante fuerte y subió los índices de inmoralidad para la población. Luego de la segunda guerra mundial, todo cambió, la mente de los nuevos jóvenes se empoderó y el descontrol social apareció. Las actitudes conservadoras fueron yéndose al piso tras la revelación de un montón de gente inconforme.
Siguiendo con lo anterior, hay varios supuestos de como se inició la revolución sexual, una de ellas fue la aparición de la pastilla anticonceptiva, la cual se encargaría de reducir el tamaño de las familias y ejercer un control natal mediante el uso de hormonas, donde los jóvenes tuvieron la libertad para tener sexo por placer más que por cuestiones reproductivas y el fuerte rechazo a la moral cristiana que se había impuesto.
Otra hipótesis que se planteada era la aparición de movimiento de los derechos civiles y la lucha por la reforma universitaria donde los jóvenes eran los primeros en participar y tomar participación activa de los procesos. Ahí veían una salida emocional donde podían desencadenar las represiones causadas por la guerra y la imposición de la iglesia. La televisión también fue un factor importante, ya que veían como miles de militares se mataban entre si y no conseguían una solución.
Los jóvenes por primera vez manifestaron la idea del pacifismo, fue el despertar de las masas más sincero y sencillo de cualquier época. La libertad era el emblema de esta ola de jóvenes queriendo salir de las convenciones y violencia que se vivía. Sin embargo la revolución no consistía en diluir una tradición construida por años, sino mas bien en tener una posición más crítica sobre ciertos aspectos que a los jóvenes les parecían que atentaban en contra de los derechos civiles, contra el estilo de vida que les imponían, contra manipulación y mucho mas importante, contra la privación de su libertad como seres únicos e irrepetibles.
Pero la revolución sexual se veía más como una actuación descontrolada y promiscua, donde todos harían una orgía, pero no, se sustentaba más como una revolución mental, el creerse capaz de convivir dentro de un circulo social con distintos puntos de vista y con una libertad sexual. La mujer tuvo la opción de ser independiente respecto a todo tipo de decisiones como por ejemplo formar familias no típicas, controlar el número de hijos que quisiera tener, hablar sobre sus necesidades y experiencias sexuales sin generar ningún tipo de daño para la reputación. El tener hijos sin estar casadas, el tener el derecho de estar en una institución educativa, vivir con una pareja sin tener que casarse y muchas más posibilidades también estaban dentro de la visión de la vida de la mujer naciente de esta época, que son importantes para las relaciones sociales que se quería en la etapa histórica, en contraste con las que se estaban formando.
El sexo ya no se veía como un pecado como lo proponía la iglesia ya que eran hábitos e instintos sexuales que cada persona debía desarrollar, creado por Dios con estas capacidades naturales y con un mandato cultural dado por Dios a la raza humana de procrear y reproducirse, para la satisfacción de cada uno. La posición de la gente frente al sexo provocó el aumento de enfermedades de transmisión sexual y al desarrollo de los problemas psicológicos.

Dentro de un marco social, luego de la segunda guerra mundial ocurrieron varios escenarios importantes y uno de ellos fue el Bay Boom, éste fue fenómeno demográfico durante el período entre los años 40s hasta los 60s, lo que causó gran aumento poblacional en varios países a raíz de las guerras que se desarrollaban. A estas personas se les llamaba los Baby Bommers. Tras un periodo bélico, las familias temían a la desaparición total de su generación lo cual hizo que la reproducción fuera acelerada. Las parejas de los soldados que pelearon esta guerra, estuvieron separadas mucho tiempo debido a la guerra y cuando se unieron la mayoría de ellos procrearon varios hijos en pocos años. Las causas que produjeron este fenómeno fueron:

“-Baby Boomer, cohorte 1 (nacidos de 1946 a 1955):
Acontecimientos memorables: el asesinato de Jonh F. Kennedy, Robert Kennedy y Martin Luther King, Jr, The beatles, disturbios políticos, llegada a la luna, la guerra de Vietnam, protestas contra la guerra, la experimentación social, la libertad sexual, movimiento por los derechos civiles, movimiento ecologista, movimiento feminista, protestas y disturbios, la experimentación con diversas sustancias tóxicas recreativas.
Características clave: experimentador, individualista, espíritu libre, orientado a causas sociales.

-Baby Boomer cohorte 2 (nacidos de 1956 a 1964):
Acontecimientos memorables: Watergate, la renuncia de Richard Nixon, la Guerra fria, el embargo de petróleo, que causó gran inflación, la escasez de galosina.
Características clave: menos optimista, desconfianza en el gobierno,cinismos general.”1

Uno de los rastros que dejó la generación Boomer fue la de la libertad individual. Ellos se asocian con el movimiento por los  derechos civiles, la ola feminista en la década de 1970, los derechos de los homosexuales, los discapacitados y también el derecho a la intimidad.
A raíz de este evento, las personas que siguieron luego de los Baby Bommers se les conoce como la Generación X, el nombre fue creado por el fotógrafo y periodista Robert Capa a principio de los años 1950. Este lo utilizó para nombrar uno de sus ensayos sobre los jóvenes que crecieron después de la segunda guerra mundial. Su proyecto apareció primero en Picture Post (UK) y Holiday (US) in 1953. El término fue acogido por varios hombres y mujeres que pertenecían a las contraculturas después de la década de los 50s

“Nombramos esta generación desconocida, la generación X, y ni siquiera en nuestro primera aproximación nos dimos cuenta que teníamos algo tan grande capaz de enfrentar a nuestros bolsillos y talentos”. Capa

Estas son algunas características de esta generación:

“1. Las mujeres tiene más éxito en el campo profesional y demuestran mayores aptitudes y conocimientos que algunos hombres.

2. Si las mujeres tiene ingresos superiores que los de sus esposos aumentan los riesgos de divorciarse.

3. La generación X no quiere saber nada de los valores de la generación de los ““baby boomers” . Rechazan sus personalidades, religiones y algunas de sus tradiciones.

4. El sexo y la droga los ven como una salida del aburrimiento o la monotonía de sus vidas. Algunos viven una fiesta sin parar y no se envuelven en una relación formal o se permiten sentir amor.

5. Los miembros de la Generación X se acostumbraron al trabajo de equipo. Le dan menos importancia a las jerarquías y les gusta tratar y ser tratados como iguales con sus superiores.

6. Es la primera generación a las cuales no les importa si sus jefes son hombres o mujeres.

7. A estas personas es de suma importancia disfrutar de una vida independiente del trabajo, se comunican con menor diplomacia con sus superiores sobre todo a nivel de trabajo, son más abiertos y directos.

8. Los de la generación X son menos leales. No se quedan en una misma compañía por lealtad únicamente, buscan mejores oportunidades de trabajo ya que tienen más confianza en la tecnología que los “baby boomers”. No tienen miedo de actualizar su curriculum e ir en busca de mejores oportunidades.

9. Para la Generación X la verdad no es algo primordial, consideran que la frontera entre la verdad y la mentira hay que derribarla para poder ser más felices y aliviar su tensión y su estrés. Son más audaces que los ““baby boomers” que viven muy apegados al valor de la honestidad.

10. Es una generación a la que le encantan los juguetes tecnológicos y estar al día compitiendo con las aptitudes tecnológicas de la Generación Y. Prefieren ignorar la política, las huelgas, les da flojera ir a votar en las elecciones presidenciales y están absolutamente desilusionados de los políticos.” 2

Con respecto al crecimiento de la población, en Colombia entre el año 1938 hasta 1964 se tuvo un indice de bla bla bla
Con respecto a Colombia, los años 60, no fueron la revolución sexual que se estaba viviendo en Europa y en estados unidos. Ya que Colombia siempre fue un país muy ligado por los principios religiosos de la iglesia católica. Por esto mismo, la población estaba en crecimiento, con familias que podían tener hasta 15 hijos. Gracias que en Colombia nunca ha existido un control de natalidad y los métodos anticonceptivos son vistos por los mandatos divinos como pecado, las familias crecían desaforadamente.
Con lo anterior se puede decir que la revolución sexual que experimentó Colombia, llega prácticamente a partir de los años 90, mientras en los años 60, seguían siendo fieles seguidores de la concepción de familia del occidente medieval y las normas morales de antaño. Por esto el tema de revolución sexual con toda la época de posguerra y la juventud hippie, es limitada a los países occidentales protagonistas de las guerras, en donde las minorías y juventudes, estaban dispuestos a cambiar toda la concepción social por un cambio estructural el cual los llevara a ser países en paz y en libertad.

  1. Wikipedia. Baby Bommer. https://es.wikipedia.org/wiki/Baby_boomer
  2. Psicológicamente hablando. La Generación X o la generación “Sandwich”. http://www.psicologicamentehablando.com/la-generacion-x-o-generacion-%E2%80%9Csandwich%E2%80%9D/

MINIMALISMO

“Si no eres feliz con lo que tienes, con lo que te falta tampoco.” – Epicuro

Dentro de un marco general, el minimalismo está ligado a varias estéticas, campos, acciones e imaginarios a los que se aplica esa simplicidad y estricta reducción de un objeto o actividad. Ésta se dá en los años 60´s donde se pone en contra de las bases conceptuales del surrealismo, las cuales eran de gran complejidad y cargaban de elementos la obra.

El minimalismo en el arte, es bastante complejo, aunque no parezca, la simplicidad de su composición trae de la mano varios aspectos importantes que son escenciales a la hora de la creación, el concepto, el espacio, el objetos y el espectador. Ya el artista va más allá de la realización del objeto, se centra más en el concepto de debe tener.

La sencillez de la obra se respalda en la complejidad del concepto que lleva. “El arte absolutamente libre no desemboca en cuadro ni en escultura sino en objeto puro”. 4 Cuando se habla directamente del material, se propone infinidas de salidas a la obra:que el material sea apoyo del concepto, que el material sea resistente, que el material justifique la idea, etc., el objeto de trabajo del artista es el mismo objetivo que tiene que mostrar al finalizar su obra, que tenga una carga simbólica fuerte, que se entienda, que es lo mas importante, que muestre la mínina intensión.

Respecto al espacio en donde se dan a conocer las obras, es un poco mas abierta, desde los años 60´s, mas exactamente en el año de 1965, se creó una organización llamada APG, la cual está compuesta por artista de gestión que busca reorientar el arte fuera de la galería, un pasó muy importante en la historia del arte, donde la obra es mas accesible a toda clase de personas que estén interesadas en el arte.

Luego de haber indagado sobre el tema, se me hizo curioso la opción de vida que han escogido varias personas en tomar como pensamiento o estilo de vida el minimalismo, en donde se trata de minimizar, en terminos administrativos, los costos para maximizar en ganacias, pero esas ganacias no son materiales, sino de aprendizaje, es un proceso de recolección o empiria, en la medida en que el sujeto se da cuenta que no necesita de ciertos elementos materiales, sino los busca a traves de la simplificacion de recursos.

Esto se aleja de todo sentido u objetivo material que tengan las personas, busca exactamente el escecialismo de las cosas pero reducidas a su minima expresión, como llegar a un estado sin recurrir a las cosas materiales, mas una retrospección y retroalimentación constante del pensamiento. Teniendo en cuenta la escasez en general que maneja la palabra, y que propiamente manejan las personas que se consideran minimalistas, el consumismo es un factor primordial a la hora de obtener la vida simple que llevan,

“El minimalismo existencial, o simplemente minimalismo, es una filosofía de vida que propugna centrarse en lo importante y eliminar o descartar lo innecesario para ser feliz y alcanzar la realización personal”1.

En consecuencia, la mayoría de las cosas que se adquieren están determinadas por una parte del cerebro sobre la que no se tiene control, pero que si interfiere de manera directa con la cantidad de cosas que se poseen y con la economía. En la forma de vida que adaptan este tipo de personas, el no consumo es una necesidad de ahorro, no solo físico sino emocional y de tiempo en donde se encuentra la total libertad. El tiempo es demasiado importante respecto a este tema, si se tienen muchas cosas, la atención que se le da a éstas, va a ocupar todo el tiempo que se tiene y no va a existir una libertad respecto la vida. A la hora de comprar realmente no se compra con un valor monetario, económicamente hablando, se compra es con el tiempo de cada vida que se invirtió para obtener ese pago, ésta podría ser una perpectiva minimalista clara.

“Parece por tanto que tiene que ver con una cierta forma de vida inspirada por principios minimalistas en sentido amplio: simplificación vital, centrarse en lo importante, búsqueda de la felicidad,  psicología positiva, desarrollo sostenible, economía budista,  consumo responsable,  un ritmo más sosegado de la existencia (“slow food”, “slow movement”, “slow cities”, etc.), una cierta estética.”2

Durante este estudio, es preciso formular dos opciones que se ven inmersas en este tema; la primera radica en la conducta acogida que se imparte desde una cultura o entorno, o la segunda conducta que se impone desde nuestro yo. La primera, está enmarcada en la tradición que se genera en el entorno, centrandonos propiamente en un país como Colombia, en donde la excesividad es notoria, entre mas tenga la gente mejor se siente, mejor se ve, mejor la tratan. Es ahí donde el minimalismo no se adapta a la cultura, sino que agentes externos dan paso a nuevas tendencias. La segunda, es una notoria forma de autonomía, que es precisa mantener dentro del circulo que referenciamos, Colombia, entre menos tenga peor, mas pobre, necesitado, etc. La perpectiva de las cosas es bastante subjetiva, y mucho mas hablando de territorios, la desinformación es amplia y el entendimiento es fragil.

“El minimalista ve el consumismo como síntoma de una vida carente de significado, por lo que propone enfocar radicalmente la atención, el tiempo y la energía en unas pocas personas y proyectos con los que podamos construir una vida llena de significado. Si descartamos de nuestras vidas todo lo carente de sentido, no necesitaremos un nivel de vida demasiado alto para realizarnos”3

Es inquietante la expresión que causa la palabra consumo, varios sienten temor a la palabra, ya que se tiene un concepto bravo que desequilibra la economía del mundo, sin saber bien que es imposible no ser consumistad, estamos inmersos en una sociedad capitalista, que no tiene control de lo básico que debería tener un ser humano, ya lo decía Marx, “bajo la rúbrica de medios de consumo necesarios, siendo indiferente para estos efectos el que se trate de productos como el tabaco, que pueden no ser artículos de consumo necesarios desde el punto de vista fisiológico; basta con que se consideren habitualmente como tales”, la subsistencia no se reduce a la alimentación y la ropa, eso es mas cultural, como en varios países es primordial tener carro, acá en Colombia es primordial tener una mascota, que precisamente demanda capital, y es escencial  básico. Ya la cultura en varios territorios es mas amplia, dentro de lo básico está la educación, la alud,  la vivienda, el ocio, etc.

Ahora bien, una conducta minimalista en ciertos aspectos puede ser favorable, en cuestiones de ahorro, recolección, reciclaje, etc., que toman aspectos importan dentro de una sociedad. En una cultura colombiana, el minimalismo es complicado, ya que el mercado cada vez mas saca ofertas que hacen que salga más económico el mercado pero que haya en demasía. No se pone desde el limite en el que ela persona con carácteres minimalistas tenga que ser una persona que aguante, no aproveche y no se haga cargo de su vida, sino que trata de economizar para poder así emplear el tiempo de su vida que le invirtió al trabajo para obetener ese dinero, en otros aspectos.

  1. Homo Mínimus. Qué es el minimalismo existencial. http://homominimus.com/2010/12/10/que-es-el-minimalismo-existencial/
  2. Homo Mínimus. Qué es el minimalismo existencial. http://homominimus.com/2010/12/10/que-es-el-minimalismo-existencial/
  3. El correo de las Indias. Consumismo, minimalismo y diversidad. http://lasindias.com/consumismo-minimalismo-y-diversidad
  4. Minimalismo, André Malraux, http://artemiscelanea.obolog.es/minimalismo-86992

Heidy Guerrero

Código: 20131016398